心情出品

当室内的灯光次第熄灭，墙角的投影屏上渐渐显现出一帧帧透出深邃思想和凝重内涵的黑白专题图片，随着讲授者对图片故事通俗易懂、深入浅出的娓娓道来，一场机会难得的专题摄影讲座拉开帷幕。

这位讲解的摄影家就是现任山东出版集团《中介》杂志社副总编辑、山师大客座教授，原《山东画报》记者谷永威。

1998年9月，山东济南。卖血成了一些农民的谋生之路。

这是谷永威图片故事中最著名的一幅。像这样人头攒动地排队卖血的场面，如今在中国各地已经见不到了。这张照片拍摄时，正逢河南省上蔡乡文楼村大批村民因卖血被感染艾滋病而传得沸沸扬扬，于是政府叫停了这种“营生”。看着这些当年卖血农民的表情和动作，真的让人心酸。

专题摄影，这个字眼只出现在中国的媒体上，外国传媒把专题摄影叫做图片故事。图片故事是衡量一个摄影者驾驭和评判组照能力的一种标尺。谷永威总结图片故事的特点为：1、明确主题；2、以小见大；3、组织结构完整，都具备开头——发展——高潮——结尾这几个部分；4、抓取最典型和最感人的情节；5、文图紧密配合；6、图片之间注重逻辑，情节要连贯；7、表现手法要多样化，最大化地表现画面的主题；8、摄影者要努力成为被摄者的一份子。他习惯图片故事的表现尽可能用黑白色调，因为这种色调才能更好地还原故事的本质和意境，一切有色彩的影像反而了削减主题的质感。

摄影为什么难拍？就因为它太容易。“咔嚓”一声的快门释放，不知会融入摄影者多少的思想积淀和娴熟技艺。谷永威的专题摄影作品，首先来自于他的图片真切感人。永威把自己对事业，对人民的一片深情都深深融入到每一次采访中，嵌入到每一幅图片中。他的故事主角都是一些生活在社会底层的普普通通的百姓人家：农民、孤儿、民办教师、乡村剧团、绝症患者；就连采访赫赫有名的天安门国旗护卫队，他的镜头对准的也都是那些憨厚朴实的普通战士。他一拿起相机，就变得格外兴奋；他一走近被采访的对象，就会表现出发自内心的亲切感，他认为，摄影者首先要成为被摄者的一员，融入到摄影现场。工作状态中的谷老师，很会营造一种自然的氛围，让人很快摆脱掉镜头前的尴尬，禁不住想把久藏心中的事情向他诉说。不论怎么样的采访经历，他的心依然与那些故事中的主角联系在一起。一年，两年，十年之久，他依然还会清清楚楚地记得采访者的名字，依然关注着这些普通百姓的喜怒哀乐，并经常为他们提供一些力所能及的帮助。他之所以获取了成功，更得益于他那真诚、率直、富有同情心和强烈社会责任感的人品。

当然，谷老师的成功还离不开他的好学和勤奋。长年的记者生涯，练就了他过硬的专业技能和超出常人的吃苦精神。随着现代摄影技术的普及，特别是数码摄影时代的到来，人们获取图像的手段越来越便捷，昔日高不可攀的摄影艺术早已进入千千万万个寻常百姓家。掌握了初步摄影技巧的人们面对着“拍摄什么”和“如何表现”的挑战，看了谷永威老师的专题讲座，我们绞尽脑汁找寻不到的拍摄题材，其实就是发生在我们身边的故事。

无疑，谷永威是值得学习和推崇的。他说过的每一句话，都让我震动。他举了一个例子，如今拍天鹅的人很多，有些一拍就是十几年，甚至二十年，成就斐然，获奖很多。但他说，拍天鹅即使时间再长，也会很快被别人超过，因为设备越来越先进，天鹅却没有什么变化；而如果二十年关注一个家庭，对一个家庭拍二十年，那可了不得。谷永威就是这样一位非常执着的摄影人，为了一个选题的拍摄，他就是在经年累月、不厌其烦地做着同一个工作——采访、整理、关注。其中一组讲父亲给儿子捐肾的专题《父亲》，让我感动不已。父子两个躺在病床上，手拉着手的照片，让人心里由衷感到激荡。他的拍摄角度和选材独具慧眼，比如这个主题里有一幅是父亲在病房里端着碗专心吃饭，儿子在背后看着他。一句话也不用说，父亲宁可再苦也要给儿子治病、儿子有心尽孝却无能为力的矛盾心态一目了然。再比如他为了表现舞蹈演员的辛苦，拍了一个演员休息时汗淋淋的背，把形式美与内涵丰富结合得天衣无缝。

一个多小时的摄影讲座，我似乎看到谷老师正在与读者倾心交谈，一篇篇情真意切的文章，一张张感人至深的图片，充分展示了他以真实、朴素为特征的艺术特色——大到主题思想的把握，小到拍摄手法的选择。谷老师说过，他拍摄时从不喜欢用闪光灯。他说，人造光源会破坏真实的现场气氛。为此，他练就了在弱光下拍摄的过硬本领。他还具备一种用镜头解释事物本来面目的能力。他曾多次用人性的力量去开启那些紧闭的心扉，然后靠抓拍的手法，记录下那些真情流露的瞬间。

这是一般摄影者不容易做到的。