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风光摄影大师姜平老师在讲课中。他阐述的风光摄影“大景取势、小景取质”法则让我茅塞顿开。

本博与姜平老师合影。

今天上午，我们近距离地接触到了一位真正的摄影人——姜平，他为我们做了三个半小时的风光摄影讲座。姜平曾担任过中国国家开发银行全国重大工程的首席摄影师，《中国国家地理》首席摄影师、图片编辑，出色地完成了所有重大题材的拍摄任务，参与过多部大型画册的拍摄工作，并应邀到韩国、芬兰、尼泊尔等国家参加拍摄活动。摄影并不是姜平生活里的核心，而是全部——摄影之外还是摄影。他，性格外向又颇多心思，幽默诙谐又善于思考。丰富的人生经历是成就事业的基础。他的作品是其为人的体现，既唯美又经典，既大气又精致。他还是为数不多的将自己的作品推向市场的成功者。

讲课中，姜平老师说，风光摄影创作无论表现什么内容，什么对象，都有主次之分。主体是画面的重点，是主题思想的主要表现者。主体可以是一个，也可以是两个、三个或若干个。主体景物的地位在画面中也应优于其他景物，处于明显地位。但并非是主体都必须安排在画面中央，那样反而呆板，也不符合美学要求。关于主体在画面中摆放的位置，人们常用的方法是把画面划成一个“井”字，把主体摆在井字任何一个十字交叉点上，这种处理主体的方法是值得参考的。具体摆放位置，我们也要因景而异，因情而异，既要注意美学规律，也要敢于突破创新。

姜平老师很重视景深的处理。他说，大多数风光摄影要求景深范围越大越好，如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰。影响景深的因素有以下几个方面：光圈的大小，焦距的长短，拍摄的距离。 光圈越大，景深越短；光圈越小，景深越长。镜头的焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长。 拍摄的距离越近，景深越短；拍摄的距离越远，景深越长。综上所述，在拍摄自然风光时，为了最大程度地获得全景深，即照片的最大清晰度范围，最有效的方法是使用短焦距的镜头（广角镜头），采用小光圈（F11、F16、F22），拍摄较远距离的景物（大约两米以外）。以上三种方法同时使用，可确保照片的最大清晰范围。

姜平老师认为，现代相机和专业测光表的设计原理是以18%的反光率为标准制定测量基础的，也就是标准灰色板的反光率。但在自然界的万千景物中，不同物质的颜色、感光和受光方向均不同，所以，当我们面对错综复杂、千变万化的景物时，如何测量被摄物体的反光率数值，就成为正确曝光的关键。

以反射式测光为例，测光点的范围有时是被摄体本身，有时则是头顶的天空。比如需要以天空光的亮度为测光点，这种方式大多用在日出前和日落后，这一段时间大地上的景物没有阳光的直接照射，其反射的光线强度不能被测光表准确把握，而天空部分则在太阳的照射范围内，可以有效地反应光线的强度，这时，我们测量的方向应该是天空，而不是景物。使用入射式测光还是反射式测光，在实际创作活动中都是有一定的规律可循的。阴天时，天空的散射光线比较柔和，光照平均，使用入射式测光方法比较方便准确。如果光照比较强，无论是在逆光、顺光、侧光还是区域光的情况下进行拍摄，采用反射式测光方法比较好，因为反射式测光可以准确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值，为我们准确地计算出正确的曝光数据提供可靠依据。

逆光的风光摄影非常难以掌握。姜平说，逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感，同时能表达较强的空气透视效果，使画面的影调和层次非常丰富。逆光拍摄会造成前景的大面积阴影，它是构成画面暗调效果的重要因素，暗的背景又是藏拙的理想手段。

逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一。除了利用逆光时的光影效果外，有时我们也会将逆光的光源——太阳放入画面中，尤其在早晨或者傍晚，这时需要考虑光源的亮度，最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼，色彩为鸭蛋黄色时，这时拍出的照片色调温暖，色彩饱和，景物的反差并不强烈。如果逆光拍摄风景时，恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞，这样的好机会千万不要错过。我们要表现的是天空中的彩霞，所以天空的面积一定要占据画面构成的主要弱光是指夜晚的星光、月光、淡弱的天空光灯光线。弱光的光源是多样性的，且光线的照射强度很小，被摄景物的光比反差会比较小，色彩还原很差，景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响。

一般情况下，早拍朝霞，晚拍日落，中午找个地方去休息，这是大多数风光摄影爱好者的创作规律。遵循着这条不成文的规矩，摄影师起早贪黑地辛苦创作，虽然地方到过不少，但除了地域的差异外，创作手段和思维模式的单一，使拍摄的图片出现了许多雷同的相似。在姜平看来，利用夜晚拍摄风景，不但延伸了我们的创作时间，而且自然景物在夜晚的形、色、态与白天的巨大差异，为我们的创作拓展了全新的视角。用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感，对意境的表现十分有利。

掌握了夜与昼风光摄影的规律，才能做到真正意义上的风光摄影全天候。

在上午三个半小时的讲座中，姜平老师总结到，如果把风光摄影比作跳高，至少有以下四个高度：第一高度：技术的掌握，第二高度：技巧的运用，第三高度：摄影美的发现与创造，第四高度：独特艺术风格的形成。

他认为，风光摄影艺术的四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影家艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。

哇塞，大师就是大师，句句经典、切中要害啊。

以下是姜平老师的部分摄影佳作。